Nos dias de hoje, é comum vermos um interesse crescente por conteúdos nostálgicos, especialmente relacionados às séries animadas dos anos 90, consideradas por muitos como uma "Era de Ouro" da animação. Entre essas séries icônicas está X-Men: A Série Animada, uma adaptação dos famosos quadrinhos da Marvel que conquistou uma legião de fãs ao redor do mundo.
Agora, mais de duas décadas após sua estreia, a Marvel Studios Animation decidiu reviver esse universo em X-Men '97, uma continuação direta da série original. No entanto, o que torna X-Men '97 tão notável não é apenas sua capacidade de trazer de volta uma franquia tão amada, mas também sua habilidade de preservar e celebrar a nostalgia do design dos anos 90 enquanto mantém a série relevante para as audiências modernas.
A Importância da Nostalgia
A nostalgia desempenha um papel crucial na cultura contemporânea, especialmente quando se trata de entretenimento. Para muitos fãs, X-Men: A Série Animada é mais do que uma simples série; é uma lembrança de uma época mais simples e cheia de aventuras emocionantes.
Portanto, ao trazer de volta essa série em X-Men '97, a Marvel Studios não está apenas capitalizando uma marca reconhecida, mas também oferecendo aos fãs a oportunidade de reviver momentos preciosos de seu passado.
O Desafio da Continuidade
Reviver uma franquia tão amada quanto X-Men traz consigo desafios significativos, especialmente quando se trata de garantir a continuidade entre a série original e sua continuação.
A estratégia de design por trás de X-Men '97 foca em capturar a essência visual dos anos 90, desde os designs dos personagens até a animação em si. Isso não apenas evoca uma sensação autêntica de nostalgia, mas também ajuda a estabelecer uma conexão imediata com os fãs que cresceram assistindo à série original.
A Arte do Design dos Anos 90
Os anos 90 foram uma época de cores vibrantes e designs ousados, e essa estética é evidente em toda a série animada original dos X-Men. Ao trazer de volta esse universo em X-Men '97, a Marvel Studios faz questão de celebrar essa estética única, garantindo que os fãs se sintam transportados de volta a uma época de aventuras emocionantes e visuais cativantes.
Preservando a Identidade Visual
Uma das características mais marcantes de X-Men '97 é sua fidelidade ao design dos personagens e cenários da série original. Cada elemento visual foi cuidadosamente recriado para evocar uma sensação autêntica de nostalgia, garantindo que os fãs se sintam imediatamente em casa quando sintonizarem X-Men '97.
Inovação e Continuidade
Apesar de preservar a nostalgia dos anos 90, X-Men '97 também busca inovar e atualizar o material original. Ao introduzir novos personagens e enredos, a série mantém o interesse das audiências modernas, garantindo que ela permaneça relevante mesmo após tantos anos desde sua estreia.
Lições de Design de X-Men '97
A estratégia de design por trás de X-Men '97 oferece uma valiosa lição para os designers de personagem atuais, destacando a importância de equilibrar a nostalgia com a inovação em seus projetos.
Ao trabalhar em projetos de revitalização ou renovação, os designers gráficos e de personagem devem primeiro reconhecer e respeitar a história e a identidade visual da marca ou produto com o qual estão trabalhando. Assim como X-Men '97 preservou a nostalgia do design dos anos 90, os designers devem entender a importância de manter a coesão com a estética original, garantindo que os elementos visuais fundamentais não sejam perdidos ao longo do tempo.
A designer de personagens (Lead Character Design), responsável pelo projeto foi a artista Amelia Vidal, em conversa com a Marvel, respondeu algumas questões:
Você pode explicar sua função para aqueles que talvez não conheçam o escopo do Lead Character Designer?
Como Designer Principal de Personagens, criei o estilo visual e a aparência dos personagens trabalhando junto com o estúdio, o produtor executivo e os diretores. O design dos personagens trata de definir a linguagem visual dos personagens para atender às necessidades da história da série. Isso também inclui descrições físicas e traços de personalidade por meio de informações visuais.
Eu desenho o estilo de moda, o design da anatomia e as ferramentas de design do cenário para a equipe de design, para que os animadores possam acompanhar e desenhar os personagens em movimento, poses e atitudes de forma consistente. Supervisiono a qualidade visual dos modelos e ativos de design.
Outro aspecto do Designer Principal de Personagens é direcionar a equipe de design de personagens para manter a qualidade e o estilo consistentes durante o processo de produção, enquanto colabora com o coordenador de produção para organizar, programar e gerenciar as atividades diárias da equipe de arte de personagens para entregar os projetos com a melhor qualidade no cronograma de produção.
Como os designs dos personagens são semelhantes aos da série original dos X-Men?
Acho que são semelhantes em conceito, os designs da série original estão intimamente ligados ao estilo dos quadrinhos e traduzidos em animação. O uso de luzes e sombras, proporções e elementos de design muito presentes nos quadrinhos dos anos 90, como cores fortes, cabelos grandes e detalhados e, claro, os icônicos figurinos dos personagens. Adoro os trajes dos X-Men dos anos 90 e acredito que quando algo é tão icônico e querido por todos, deve ser preservado e protegido. Se decidirmos mudar alguma coisa, deve ser para servir a história ou para torná-la tecnicamente mais funcional para a animação, mas cada decisão de design deve ser tomada de forma consciente. Cada ponto de partida do design de personagem é a série original.
Como eles são diferentes?
Desde o início eu sabia que era uma animação 2D e projetei com isso em mente. Em 2D, quanto mais simplificado for o design, mais fácil será a animação. Mas devido à sua proximidade com a série original e a origem dos quadrinhos, simplificá-los demais não era uma opção porque eu queria que mantivessem o espírito de design do original. Eu queria que eles trabalhassem bem na animação da melhor maneira possível, mantendo as mesmas roupas, fazendo com que parecessem anatomicamente corretos com seu penteado complexo como na série original. Para preservar tudo isso, organizamos um conjunto de boas práticas sobre como desenhar anatomia e organizar o cabelo em uma série de grandes massas e pequenos fios internos, enfatizando formas para dar volume de determinadas maneiras.
Os tecidos também foram abordados. Por exemplo, nos trajes de spandex brilhantes que o Ciclope usa, usamos tons pretos para reforçar sua anatomia e posição de forma precisa para poder movê-lo e fazê-lo parecer consistente. Talvez isso possa ser muito técnico e chato de ler, mas dá uma dica de como embarcamos na interpretação dos personagens de X Men’97!
Confira a entrevista completa aqui.
Conclusão
Em suma, X-Men '97 é mais do que uma simples continuação de uma série amada; é uma celebração da nostalgia dos anos 90 e uma demonstração de como uma estratégia inteligente de design pode manter viva essa nostalgia enquanto impulsiona uma marca para novos horizontes.
Ao preservar os elementos essenciais do passado e abraçar as possibilidades do futuro, X-Men '97 continua a cativar e encantar espectadores de todas as idades, garantindo seu lugar como um clássico duradouro da animação. Ao fazer isso, a série não apenas celebra o passado, mas também ilumina o caminho para o futuro, inspirando designers gráficos e criativos de todas as disciplinas a abraçar a nostalgia enquanto continuam a inovar e evoluir.
A série está disponível no streaming Disney Plus, sendo lançado episódios semanais toda quarta-feira.
